viernes, 29 de enero de 2010

"Nosotros hacemos los discos porque nos gusta generar música nueva y encontrar esas historias que nos movilicen"‏



Hoy: Nota con Bambi Moreno Charpentier, bajista de una banda que se las trae: TAN BIÓNICA. Bambi nos cuenta sobre el gran presente que está viviendo la banda, los próximos shows, el nuevo video, próximo a estrenarse, sus gustos musicales y mucho más.

1-¿Cómo surge tu interés por la música?

Bambi: Tenía unos ocho años, vivía en el barrio de Saavedra, y unos vecinos, los "Bagnasco", que vivían a tres casas de la mía, y entre otras cosas tenían un mono doméstico, tenían una guitarra. Ya me habían cautivado Dangerous de Michael Jackson y Joyride de Roxette, así que decidí pedir prestada esta guitarra e intentar tocar algo.

2-Contame cómo surge Tan Biónica.

Bambi: La historia no es tan espectacular, con Chano nos conocemos de toda la vida y Seby toca con nosotros desde los 12 años aproximadamente. Tuvimos varios grupos y cuando por casualidad apareció Diega, quedamos conformados y hermanados definitivamente.

3-¿Cuáles son tus influencias musicales?

Bambi: De lo más variadas; siempre escuché mucha música popular, de esa que suena en las radios. Desde chico me gustaron cosas tan disímiles como la cumbia o el punk rock, pero ahora ya está todo más amalgamado. Puedo escuchar música clásica, world music, house, o salsa.

4-¿Qué artistas te gustan que hayas escuchado últimamente (tanto local como (internacional)?

Bambi: Hay grupos muy buenos que llaman mi atención, algunos ya son clásicos, pero que sacan grandes discos. En el plano internacional no puedo dejar de mencionar a Muse, Travis, Oasis, Calvin Harris, The Killers o más latinoamericanos como Drexler, Martín Buscaglia o Moreno Veloso. En Argentina también se hace muy buena música, aunque venimos, a mí entender, de una década muy floja y poco prolífera en cuanto a los grandes artistas. Sin embargo me gustan mucho los últimos discos de Fito Páez, todos los de Kevin Johansen y también de Bersuit. Ahora parte del grupo formó "De Bueyes" y tienen un disco debut muy bueno.

5-¿Cuál fue el mejor show que viste?

Bambi: Es muy difícil para mí elegir uno solo, prefiero desobedecer el enunciado y elegir: Michael Jackson en River, Travis en Vélez y los Luna Park de Bersuit cuando presentaban La Argentinidad al Palo. Todos muy emocionantes y espectaculares para mí.

6-¿Te gustaría compartir escenario con algún artista en especial?

Bambi: De a poquito esta profesión me fue regalando algunos de esos encuentros y a raíz de estos, prefiero que me siga sorprendiendo y no especular con ello.

7-¿Qué otras ramas del arte te gustan, además de la música?

Bambi: La literatura; cuando encuentro ese libro que cuenta aquello que estoy buscando, me vuelvo adicto. Sin embargo me reconozco perezoso para leer textos atemporales, soy más amante de la actualidad en este campo.

8-Están sonando en las radios y cada vez tienen más seguidores, ¿Cómo lo van viviendo?

Bambi: Es una caricia y una situación nueva. Nosotros hacemos los discos porque nos gusta generar música nueva y encontrar esas historias que nos movilicen. El hecho de sonar en las radios significa para nosotros, la posibilidad de llegar a más oyentes y eso nos gratifica. Gracias a eso podemos viajar, vestir y comer, y por sobre todas las cosas seguir haciendo discos y conciertos que son nuestros principales cometidos.

9-¿Cuáles son los planes de Tan Biónica para este año?

Bambi: Acaba de reeditarse "Canciones del Huracán" nuestro primer disco largo. La compañía con la que trabajamos hizo una edición que incluye además un EP inédito que se llama "Wonderful Noches". Gracias a esta reedición, aquellas canciones que nuestro público conocía, pasan a tener más difusión aún y nos permite llegar a otras orejas. Esto supone también volver a hacer las valijas y salir de gira nuevamente por el país, para llevar estas historias a todos esos lugares que nos esperan.
Vamos a realizar un gran concierto en Buenos Aires el 13 de marzo en La Trastienda y aprovecharemos la ocasión para presentar el video de la canción "Lunita de Tucumán" que será el tercer corte de Canciones del Huracán.
En la segunda mitad del año, estaremos totalmente abocados a presentar el nuevo material que estamos terminando de grabar, bajo el manto creativo de Oscar Righi y Pépe Cespedes, guitarrista y bajista de Bersuit Vergarabat y De Bueyes.
Esperamos un año de mucho trabajo, como fue 2009, estamos muy entusiasmados y con ganas de seguir creciendo.


PRÓXIMAS FECHAS:
TAN BIÓNICA en Parque Roca. Viernes 5 de febrero, 18 hs. Entrada libre y gratuita.

TAN BIÓNICA en La Trastienda. Sábado 13 de Marzo, 20 hs.Entradas Anticipadas en Ticketek y La Trastienda.

LINKS:



Ph 1: Marisol Pastorino.
Ph 2: Manu Blanco.

martes, 26 de enero de 2010

"Hoy lo que rompe con lo establecido no lleva por nombre la palabra Rock"


Hoy: nota con la genial y talentosa María Ezquiaga de Rosal, que nos cuenta sobre sus comienzos en la música, sus gustos, La casa de la noche y mucho más.

1-¿Cómo surge tu interés por la música?, ¿Cómo fueron tus inicios?
María: Cuando era chica fui a danza un año, ese fue mi primer contacto con lo que era la expresión. Un día, en 6to grado falté al colegio y me enteré que ese día habían tomado la prueba para entrar al coro, me acuerdo que le pedí a la profesora que me lo tome, a los 13 años con mi hermana fuimos a tomar clases de canto y a los 15 años en unas vacaciones me interesó la guitarra y cuando volví fui a tomar clases; volvía del colegio al mediodía y tocaba la guitarra hasta la noche. Mi sensación de libertad al expresarme fue lo que me atrajo, tardé mucho en entender estéticas. A los 17 conocí en la calle unos chicos con los que hice mi primer grupo, uno de ellos me mostró muchos discos que hoy son muy importantes para mí, como Joni Mitchell, Robber Soul y Revolver de los Beatles, Spinetta. El rock tenía algo que me identificaba: estar despierto, romper con lo establecido. Hoy lo que rompe con lo establecido no lleva por nombre la palabra rock, los lugares se están moviendo.

2-Contame cómo surge Rosal.
María: Rosal surge como una necesidad de encontrar mi forma de expresión, mi propia visión. De manera intuitiva me fui moviendo y encontrando con la gente para hacer música. En una primera etapa fueron muy importantes el aporte de Julieta Ulanovsky y Sebastián Ostolaza en la estética de Rosal y en la segunda etapa Ezequiel Kronenberg. En este último disco también está el aporte de Guadalupe Gaona en letras y fotos.

3-¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer?

María: Diferentes cosas en diferentes momentos, discos que escucho, una frase en un libro, algo que me pasó, una imágen que vi en la calle o en el campo, una forma de melodía que me sorprende y trato de ver si puedo usar esa forma.

4-¿Cuáles son tus influencias musicales?
María: La música popular brasileña, Bjork, Spinetta, Rosario Blefari, Lucas Martí y los mismos músicos con los que toqué.

5-¿Por qué el último disco de Rosal, tiene como temática el tema de la noche?

María: En la noche los detalles no se ven. Ir más profundo produce miedo, porque no se ve el total, se ven partes, la luz apenas empieza a verse al final del disco. Para nosotros "La casa de la noche" es un disco de quiebre con lo anterior en cuanto a las letras, a la música y al sonido. Buscamos un sonido más "serio" y que las letras se vayan de la autoreferencia, creo que tiene que ver con una madurez.

6-¿Qué artistas te gustan que hayas escuchado últimamente (tanto local como internacional)?
María: Pablo Dacal, Lucas Martí, Lisandro Aristimuño, Coco, Juan Quinteros, Yeah yeah yeahs, India Oeste, Viajantes, Arcade Fire, Madre Maravilla.

7-¿Cuál fue el mejor show que viste?
María: Marisa Monte en el Gran Rex y Bjork en el Luna Park.

8-¿Te gustaría compartir escenario con algún artista en especial?
María: Con Arcade Fire.

9-¿Qué otras ramas del arte te gustan, además de la música?
María: Todas.

10-¿Cómo ves la escena under hoy en día?
María: Creo que hay un espacio creado por todos los que venimos tocando que existe para el que tiene ganas de conectarse realmente con la música, hay un circuito de teatros, bares, centros culturales. Por otro lado está lo que pasa a nivel masivo que coincide con lo que le ocurre al país a nivel cultural y económico.

11-¿Cuáles son lo planes de Rosal para este año?
María: Presentar "La casa de la noche".




Facebook: Rosal Música

domingo, 24 de enero de 2010

"Quien tan sólo escucha música, carga con emociones malegres frente a las adversidades de la vida"

Hoy nota con Diosque; conozcan a este interesante y particular cantautor.

1-¿Cómo surge tu interés por la música?

Diosque: En mi claro déficit de atención, cada vez que sonaba algo en mi casa, me ponía a bailar hasta que me encontraba con algún instrumento o inventaba algo. Quien tan sólo escucha música, carga con emociones malegres frente a las adversidades de la vida. Eso es lo que ahora me parece. Quiero decir, nació de muy chico y no pudimos detenerlo.

2-Contame cómo surge la idea de hacer música.

Diosque: Naturalmente.

3-¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer?

Diosque: Últimamente los posteos de Youtube, suelo seguir las conversaciones que se arman sobre las canciones. Y Ayer, justo antes de viajar desde Tucumán a Buenos Aires, vi un fragmento de la película 'Magnolia' y escribí con un lápiz que usaba mi hermano en la casa, la siguiente canción. Creo que se va a llamar 'La Cura':

Debo confesar que esas cosas que dicen del amor
últimamente son muy verdaderas
Podría admitir, aparte, muchas otras cosas
pero prefiero ah ah hablar del amor
Permanezco frágil, feliz y manchado de sangre
cura vaginal, hombre vivo soy
Para mí el viento y tu cuerpo verdadero
Para el viento nosotros somos un centavo
Por suerte usted eso bien lo sabe
Por suerte además nos burlamos
Permanezco frágil, feliz, y manchado de sangre
cura vaginal, hombres vivos somos

4-¿Cuáles son tus influencias musicales?

Diosque: Me hacés dar cuenta de que no soy músico.

5-¿Qué artistas te gustan que hayas escuchado últimamente (tanto local como internacional)?

Diosque: He vuelto a escuchar Seefeel y es nuevo de nuevo. Después Bibio, The Samps, a J Dilla de "allá" y Cuca de la ley de "acá". Bibio ha integrado un pedazo de la historia en 20 minutos de música, además suena a vinilo wi-fi. Cuca de la ley es uno de la banda Michael Mike, en dos palabras: tre mendo.

6-¿Cuál fue el mejor show que viste?

Diosque: Sonic Youth en el Club Hipico de Buenos Aires.

7-¿Te gustaría compartir escenario con algún artista en especial?

Diosque: No.

8-¿Cómo ves la escena under hoy en día?

Diosque: Con astigmatismo, como la enfermedad que tengo en garganta, nariz y oido.

9-¿Cuáles son los planes de Diosque para este año?
Diosque: Desearía sacar un filedisc, quiero decir "archivo gratis en internet" y el hardcopy ya sea vinilo o CD. Uno de los discos que estoy grabando se llama 'La celebracion de lo más simple' y más adelante quisiera sacar las canciones que grabamos con mi banda por primera vez en un estudio. Vamos a editar este año el material de Yo La Tecno, mi proyecto compartido con Melero y Javier Belziti. Estamos grabando.

jueves, 21 de enero de 2010

"No rindo 'culto' a ningún personaje o músico, eso no me gusta..."

Hoy: nota con una chica muy naif; Jolie, cantante y lider de los electropop Naifeel; conózcanlos.

1-¿Cómo surge tu interés por la música?

Jolie: De chiquita cantaba en el coro del colegio, mis profes me alentaron y entonces comencé a estudiar música en el conservatorio. Allí también lo conocí a Luxo, éramos compañeros, pero comencé a componer mucho después en un juego entre amigos y descubrí que me fascina.

2-Contame cómo surge Naifeel.

Jolie: Naifeel nació de esas ganas de hacer canciones… Luxo comenzaba a incursionar en la música electrónica, entonces empezamos a producir juntos. Era muy divertido, era nuestro juguete… nos pasábamos horas investigando sonidos…jaja pero eso no cambió, sólo que ahora tenemos un poco más claro el manejo de las herramientas y nuestro modo de producir.Al principio sólo armábamos las canciones sin importarnos ni los shows ni quién los interpretara… hasta pensábamos en hacerlas para que "otros" las interpreten… pero con el tiempo fuimos conociendo músicos y se fue consolidando el formato banda, entonces se hacía inminente salir a tocar. A partir del 2007 Naifeel comenzó a funcionar "de verdad", dejó de ser un "experimento de laboratorio" para salir al mundo y a partir de entonces muchas cosas comenzaron a sorprendernos en cuanto a las repercusiones. Hoy por hoy Naifeel gira sobre su propio eje y eso nos da la suficiente confianza como para atrevernos más, creo que es un buen momento…

3-¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer?

Jolie: Me inspiran las cosas que me pasan, las emociones fuertes... la realidad está llena de misterios y encantos dignos de ser parte de una canción… A veces me inspiro en la injusticia (de todo tipo)… tengo un costado un tanto rebelde e irónico… tengo un humor muy especial, a veces sarcástico. También me inspiro en sentimientos vinculados con el amor, el desengaño y la ruptura… y en definitiva uno al componer sigue siendo uno mismo… asi que me inspiro en mi manera de comprender las cosas…

4-¿Cuáles son tus influencias musicales?

Jolie: Amo los hits. Amo las bandas con muchos hits populares y cantados de generación en generación…El estilo que más escucho es el Pop, pero suelo rescatar "algo" que me influencie desde cualquier lado… la influencia es "eso" que te toca el alma… pero uno también tiene "etapas" en las cuales es más o menos sensible a las determinadas influencias… No rindo "culto" a ningún personaje o músico, eso no me gusta… no me suelo enganchar con lo "cool", me gusta más lo ruidoso… lo saturado… lo pulposo que lo light y decoroso.

5-¿Qué artistas te gustan que hayas escuchado últimamente (tanto local como internacional)?

Jolie: En el 2009 escuché The Ting Tings, Mika, Lady Gaga, Madonna, Britney, etc… En lo que va del 2010 estoy escuchando mucho retro y me encanta. En verdad, no miro TV y no escucho radio, asi que escucho sólo cosas muy puntuales que deseo en el momento y un "zapping" de lo que voy encontrando en internet para conocer lo nuevo…

6-¿Cuál fue el mejor show que viste?

Jolie: El Show de Madonna fue impactante, todos sus shows lo son. El de Michael Jackson habría sido un sueño… A nivel banda me encantaban los shows de Queen, cuánto talento…! En cuanto a artistas de Argentina, los shows de Sandro eran fantásticos, él era magnético… Me gusta la energía de La Sole y las performances que genera Cris Morena. Me gusta ir a festivales donde se puede escuchar a muchas bandas en un mismo lugar.

7-¿Te gustaría compartir escenario con algún artista en especial?

Jolie: Me encantaría compartir mi música en algún escenario con alguna banda de tango electrónico o con alguna orquesta sinfónica, sería genial.

8-¿Cómo ves la escena under hoy en día?Jolie: Creo que hay de todo y para todos los gustos. La diversidad es algo positivo desde cualquier punto de vista. No es un momento fácil para el under, pero creo que es el público el que tiene el control y la fuerza para hacer ascender a los artistas que le gustan.

9-¿Cuáles son lo planes de Naifeel para este año?

Jolie: Planes hay muchos (videos, shows, fotos, sorpresas), pero en verdad yo deseo seguirme divirtiendo y dejarme sorprender por el universo…



lunes, 18 de enero de 2010

TAN BIÓNICA, noticias y próximas fechas!

SHOWS
Jueves 21 de Enero, 22 hs
NECOCHEA
La Frontera a las 22 hs. Av. 2 esq. 73.
Junto a De Bueyes
Viernes 22 de Enero , 16 hs
Balneario el Chiringuito (Daprotis y la costa)
Viernes 22 de Enero, 19 hs
MAR DEL PLATA
Vinoteca Perrier a las 19 hs. España 2051.
Junto a De Bueyes
Sábado 13 de Marzo, 20 hs
LA TRASTIENDA CLUB
Entradas Anticipadas en TICKETEK y LA TRASTIENDA

NOTICIAS:

Canciones del huracán
Ya está en todas las disquerías la reedición especial del primer disco de TAN BIÓNICA, Canciones del Huracán. A diferencia de la edición de 2008, este álbum incluye el ep inédito, Wonderful Noches.
Próximo disco
TAN BIÓNICA se encuentra en el mítico estudio Del Cielito grabando las historias que conformarán su próximo disco que saldrá a la venta en los primeros meses del 2010. La producción está a cargo de Pepe Céspedes y Oski Righi, bajista y guitarrista de la Bersuit Vergarabat.Seguí el diario de la grabación en http://www.diariotanbionica.blogspot.com/











"Entre Ríos es aún una historia sin terminar"


Hoy nota con el extrovertido e interesante Sebastián Carreras, lider de Entre Ríos, donde nos cuenta sobre sus gustos musicales, su visión sobre la industria discográfica, los diez años del grupo y mucho más. Sebastián: un muchacho sin filtros.

1-¿Cómo surge tu interés por la música?
Sebastián: Cuando era niño dibujaba, se me daba bien eso, y me sentía muy en mi mundo, lejos. Luego a partir de los 12 años empecé a descubrir los artistas músicos que todos respetamos, y sentí una gran incitación a comprometerme con la idea del artista de Rock versión Daniel Melero o Brian Eno por citar dos maestros; creyendo que este tipo de inquietud artística era una gran herramienta para generar cambios estructurales que nos permitan desarrollar nuestra propia identidad generacional y existencial.

2-Contame cómo surge Entre Ríos.
Sebastián: Como parte de esa búsqueda del compromiso por el cambio, que cada músico enfrenta en algún momento, y decide hacer caso o no a ese llamado. La mayoría anda con el ipod puesto cuando suena esa campana y ni la oyen, pero bueno, yo no uso ni tengo ipod; asi que no tuve más alternativa que oir el llamado, jajaja
Así que Entre Ríos empezó en enero del año 2000, mezclando mi búsqueda dentro del universo de la canción popular con el conocimiento musical de Gabriel Lucena y el talento vocal de Isol, entre estas tres personas surgió una gran posibilidad de comunicar música popular desde un lugar muy nuevo, fue un gran momento...

3-A lo largo de estos años han tenido diferentes cantantes y otros cambios integrantes, y aún así, siguen, ¿Cómo se hace para sobrevivir tantos años?
Sebastián: Se sobrevive por el espíritu de búsqueda, inquietud, disconformidad y sobretodo por el deseo de dar algo bueno, algo mejor... de devolver lo que recibimos como cultura, devolverlo también en cultura, y luego la audiencia y los futuros músicos puedan hacer uso de esta lectura generacional, que es Entre Ríos.
En definitiva, Entre Ríos es aún una historia sin terminar, quizá como fue en Twin Peaks la serie para tv de David Lynch que siguió y siguió; buscando algo mucho más mágico e inquietante que la muerte de Laura Palmer.

4-Hace poco lanzaron el EP 'Apenas' (excelente por cierto) de manera gratuita en la web, ¿Se rindieron ante este boom de descargar y regalar su música en la web como estan haciendo muchos artistas últimamente? ¿Pensás que la gente está dejando de lado lo que es el disco?
Sebastián: El formato disco no tiene más aplicación, este caducó mucho más allá de lo técnico, la música hoy está en las personas que estos últimos años accedieron a la misma fuera de la industria y la media cultural, los que accedieron a través de la web y sus blogs y spaces, etc, etc. Creo que se generó otro uso y adaptación al modelo de conducta típico que representó el músico/cantante popular... Lo que quiero decir es que incluso esta en cuestionamiento el formato canción, esa pequeña pieza musical de duración mas o menos estándar. Si sigo este razonamiento o planteo de dudas, llego a sentir fuertemente la inutilidad del concepto álbum, si quiero ser sincero conmigo mismo como músico, creo que me tocó una visagra cultural donde todo lo que aprendí como oficio de músico está cayendo en desuso... de todas maneras juntando cinco temas en forma de tradicional ep, no me pareció honesto intentar mantener un cadaver como la industria discográfica, entonces lo regalamos... también teniendo en cuenta que es un negocio pésimo a nivel económico, lógicamente.
Todo lo antedicho creo que es consecuencia del mismo conflicto tiempo-espacio.

5-¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer?
Sebastián: La vida y todo lo demás como diria Woody Allen... el lugar de compositor tiene un gran porcentaje de medium, y otro poco de las propias experiencias, ese sería el condimento o elemento que hace la diferencia o marca la identidad y justificación de existencia de una nueva canción, cada vez que decido mostrar una canción nueva tengo que sentir que tiene un grado de espiritualidad que me excede, para que finalmente deje de ser una canción mía y sea algo que flota y cualquier persona pueda sentir alguna parte de sí en ese pedacito de música.

6-¿Cuáles son tus influencias musicales?
Sebastián: Brian Eno, Daniel Melero, Beatles, Bob Dylan, Velvet Underground, David Bowie, Smog, David Lynch, Jesus & Mary Chain, Cocteau Twins... casi todos son los padres de la iglesia, los que pusieron los pilares de esta fé musical que nos hace creer y crear también...

7-¿Qué artistas te gustan que hayas escuchado últimamente (tanto local como internacional)?
Sebastián: Me es difícil seguir lo que pasa realmente, porque no le creo nada a la industria del entreteni-miento, todo es pura mentira, porque la verdad les da miedo, no saben que hacer con los discursos, entonces vivimos recibiendo palabras vacías o vaciadas a través de los medios, pero sé que los artistas inquietos estan ahí, buscándole un nuevo color a este atardecer oscuro...

8-¿Cuál fue el mejor show que viste?
Sebastián: Schenider TM en el Sonar 2003

9-¿Te gustaría compartir escenario con algún artista en especial?
Sebastián: No me gustan los escenarios compartidos, se vuelve todo medio kermese tarde o temprano.

10-¿Cómo ves la escena under hoy en día?
Sebastián: No la veo, pero sé que está, tampoco sé si alguién hoy se asume under, digo si podés tener 5000 amigos en FB y ese truco da tanto resultado, es difícil pensar en una escena de elite para pocos que quieran ser pocos, como un científico en su laboratorio. Así y todo, estoy seguro que existe, no sé si en la música popular pero quizás en otras músicas y otras artes.

11-Se vienen los 10 años de Entre Ríos, ¿Cómo lo vivís?
Sebastián: Tratando de ser una voz en mi tiempo, hoy todo cambia rápido, y tener voz no es aprenderse el tip del momento, sino saber decir lo propio en comunión con las necesidades que el arte siempre cubrió, como promesa y como palabra.

12-¿Cuáles son los planes de Entre Ríos para este año?

Sebastián: Cumplir 10 años! :)


http://www.myspace.com/entrerios


Este jueves 28/1, Entre Ríos presenta su nuevo ep "Apenas" y repasa los diez años del grupo, en Ultrabar a las 21 hs.
San Martín 678, Cap Fed.

viernes, 15 de enero de 2010

"Nunca me propongo escribir canciones, me dan ganas y lo hago!"

Hoy: nota con Julián Murias. Un talentoso artista electropop, que nos cuenta sobre sus inicios musicales, sus gustos, sobre lo difícil que es tocar en el under, sus proyectos para este año y mucho más... También nos regala un link para descargar sus canciones inéditas. Con ustedes: MURIAS.

1-¿Cómo surge tu interés por la música?

Murias: De cuando era un niño y estaba en 2° grado, por ese entonces conocí la música de Jackson, Virus, Culture Club, entre otros. Más adelante en el tiempo, los Pet Shop Boys: su música me empujó hacia la composición, sin saber de qué se trataba o cómo había que hacer para escribir una canción. Me encantaban los sonidos electrónicos y tenía que averiguar cómo llegar a ellos.

2-Contame cómo surge Murias.

Murias: Nombre Artístico: Yo tocaba en vivo como "Julián Murias", que es mi nombre real. El "Murias" sin el Julián, surge de la idea de una diseñadora (creo, no estoy seguro), que trabajó en el proyecto en la época que yo estaba en el sello "Secsy", donde edité el disco "No Me Conoces?".
Como músico: Al principio (hace como 13 años) tocaba en un dúo que se llamaba "Pulso Fino". Nicolás Aguero (ahora "Sumergido") era el cantante y también tocaba la guitarra. Los dos componíamos y programábamos los temas.Al poco tiempo me volví solista, me convertí en un cantautor electrónico, conservando el nombre del dúo. Participaron otros artistas en el proyecto, como Mariano Paredes: que le aportaba visuales y algunas texturas electrónicas a la música (esto era a fines del 99). Además me enseñó a usar el Reason 1.0 cuando apenas había salido, cambiándome drásticamente mi forma de trabajo, ya que por ese entonces programaba las canciones en un sinte Korg Workstation.En el medio junté algunos temas instrumentales, con tendencia house, y me convertí en "Evocadora". Toqué en vivo varias veces con ese proyecto. Luego hice algunos recitales junto a Pavlo Vertical (Coleco Music), que tocaba la guitarra electroacústica. En ese momento empecé a tocar directamente como "Julián Murias"En el 2006, mientras hacía "No me conoces", se incorpora Hernán Hana como guitarrista, aportándole una energía y sonido increíble a las canciones. También hace visuales, videos, flyers, produce los shows: es mucho más que un músico!

3-¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer?

Murias: Absolutamente todo. No hay un disparador concreto que te diga: "A componer!". Es como un ejercicio involuntario: nunca me propongo escribir canciones, me dan ganas y lo hago! Tampoco sé por qué me inclino más fácilmente hacia las melodías tristes o con cierta melancólia, los acordes menores, séptimas, novenas: no soy una persona asi!.... bah, no sé jaja

4-¿Cuáles son tus influencias musicales?

Murias: Pop ochentoso, Pet Shop Boys (soy fan de ellos), house de los 90, etc, etc. Concretamente me influencian las canciones que me gustan, no en sí los géneros que las agrupan. Obvio que elijo un contexto electrónico para aplicar lo que compongo, y si escuchás las bases de lo que hago podés decir: ah, se parece a tal o cual artista.
Te voy a nombrar canciones y artistas que me gustan, y que seguramente me influencian de alguna manera: Tesoro (Miguel Bosé), Some People (Ciff Richard), I cant help it (Michael Jackson), Jackie (Sally Shapiro), This time I know is for real (Donna Summer), Orbitando (Daniel Melero), The model (Kraftwerk), Release the joy (Opus III), Pacific (808 state), Dont you worry (The Beloved), Renacer (Leo García), Borderline (Madonna), Alone Again (gilbert o sullivan), Signos (Soda Stereo)... podemos seguir hasta el cansancio!

5-¿Qué artistas te gustan que hayas escuchado últimamente (tanto local como internacional)?

Murias: Chris Hana de Percal (grupo que me encanta), me mostró algunos artistas que se fueron derecho al reproductor MP3: Calvin Harris, Zoot Woman (a estos ya los conocía, pero sacaron un disco nuevo que es genial). A veces vuelvo a escuchar músicos que dejé de lado, o que escuché alguna vez y me gustaron por algunos temas solamente. Hago una revisión de sus discos, de su trayectoria, de lo que hicieron y de lo que están haciendo ahora. Chromeo es actual y está buenísimo: tiene un sonido muy definido y una estética visual que me gusta; Sophie Ellis Bextor, me parece una de las voces más atractivas de afuera; Les Rythmes Digitales; Air, también son geniales; Roisin Murphy; Sally Shapiro; The Snoopy Lads.

6-¿Cuál fue el mejor show que viste?

Murias: El último de Pet Shop Boys en el Personal Fest.

7-¿Te gustaría compartir escenario con algún artista en especial?

Murias: Con muchos! Leo García, Cerati, Miranda!...

8-Has trabajado con otros artistas haciendo remixes y reversiones, contame un poco sobre eso.

Murias: Hay muchos artistas que admiro o que me atraen por determinada canción, o por algún motivo específico. El remix es una forma de vincularme con ellos, de mostrarles que me gusta lo que hacen: es como tocar con ellos La forma más utilizada que tengo para remixar, es conservar la línea melódica de voz y volver a construir el tema de cero. Rearmonizar la canción y llevarla para un lugar que no tiene nada que ver con la versión original. Con Dj's Pareja, Gaby Bex, Denise Murz, hice eso: sólo dejé intactas las voces. A Leandro Viernes le respeté los acordes del estribillo de "Azul Curacao", o quizás agregué alguna nota más. Con Percal fue la excepción. En el remix de su tema "Químico", practicamente mantuve las armonías originales.Dentro de poco voy a subir un disco de Remixes, que se va a llamar "Remixando".

9-¿Cómo ves la escena under hoy en día?
Murias: En cuanto a recitales en vivo, de a poco está volviendo, aunque se sigue batallando contra el hecho de que tenés una fecha y no sabés si vas a tocar: porque te pueden clausurar en unos minutos. En el under pasa eso. El tema que jamás fue resuelto, y que todos conocemos de hace años atrás. No hay políticas concretas en el asunto, la única medida cautelar fue: cerrar todo, fin del problema.Pero el under igualmente crece, hay cosas nuevas todo el tiempo. El tema es que muchos se quedan nada más que en la red, porque tocar se volvió un poco un acto privado, hacerlo público te lleva a lo que te dije antes: que te clausuren.No escuché grupos nuevos que me vuelvan loco, si quizás algunos temas.

10-¿Cuáles son lo planes de Murias para este año?

Murias: Hace poco subí a internet un disco triple de 40 canciones inéditas, que son demos del 2001 a la actualidad. Hernán Hana tocó la guitarra en versiones acústicas de "Tampoco", "Dime" y "Es el último de hoy"

El link para descargarlo es este:



Está por estrenarse el video de "Sigo despierto", dirigido por Moisés Torne.
Tengo un disco practicamente terminado de temas míos, cantados por un artista increíble que no habla en castellano. Las 15 canciones son en inglés y es un proyecto nuevo que aún no tiene nombre: ni el dúo, ni el disco. Nos comunicamos por la red, él está en USA.
Estoy colaborando en la mezcla y producción del disco de "Percal", que seguro va a estar listo para abril.
Sigo trabajando en el sucesor de "No me Conoces", que de hecho ya tiene nombre. Tocar en vivo, muy pronto.
LINKS:


viernes, 8 de enero de 2010

"Mis relaciones con las mujeres suelen ser interesantes y dejan mucho material para decir... "

Nota con Joaquin Iriarte, un artista sensible, desprejuiciado y que le gusta vivir el hoy.

1-¿Cómo surge tu interés por la música?

Joaquin: En realidad creo que el interés surge a partir de la curiosidad en cualquier plano o situacion. Lo mío es un poco in útero, mi madre toca el piano, salí al mundo y quise saber cómo se hacía y de qué se trataba... ahí comenzó todo...

2-¿Cómo surge esto de empezar a hacer tu propia música?

Joaquin: Como un loquito adolescente, jodía con tocar todo lo que podía y tenía en mis manos. Había una guitarra con tres cuerdas en la casa, le puse tres más y comencé a tocar... lo más raro fue que nunca pude sacar un tema de otro autor... (ni el oso), entonces intenté hacer canciones, me fue mejor... después con el tiempo se transformó en una terapia y muchas veces en un lastre muy pesado, pero no lo manejo eso... son canciones, están dentro, te suenan y retumban como un recuerdo de amor en una gran foza de desamor. Hay que decirlo aunque duela o le duela .

3-¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer?

Joaquin: Todo tipo de relaciones humanas... más que nada la mía con las mujeres, suelen ser interesantes y dejan mucho material para decir... tengo una canción que dice "hay tanto que decir y poco que esperar de vos ", en resumen lo dice todo.

4-¿Cuáles son tus influencias musicales?

Joaquin: Julio Iglesias y María Martha Serra Lima con el trío "Los Panchos" son las fundamentales. De ahí hasta Sepultura, todas. Me influye lo que me gusta y me gusta lo que me suena lindo.

5-¿Qué artistas te gustan que hayas escuchado últimamente (tanto local como internacional)?

Joaquin: Últimamente Literal, Empire of the Sun, Peter Doherty, Pedro Piedra y como siempre el gran maestro IAN BROWN... pero este último es un callo .

6-¿Cuál fue el mejor show que viste?

Joaquin: Morrissey en Buenos Aires, pelea mano a mano con Sigu Ros en Tepostlan, México.

7-¿Te gustaría compartir escenario con algún artista en especial?

Joaquin: Me gustaría estar más tiempo arriba del mismo... sería mucho pensar el compartirlo.

8-¿Cómo ves la escena under hoy en día?

Joaquin: No la veo o no hay, no estoy seguro ...

9-¿Cuáles son lo planes de Joaquin Iriarte para este año?

Joaquin: Parece que soy re contra jajaja, pero posta no hago planes... aprendí que igual va a suceder lo que tenga que ser. Mínimo vivir y seguir, ¿no?



LINKS:

http://www.myspace.com/joaquiniriarte


Descargarte gratis "Sin Querer" el disco de Joaquin

http://www.megaupload.com/?d=AOXMGA6B

miércoles, 6 de enero de 2010

"Me emociona mucho tocar con mis compañeros de banda, es mágico..."

Acá largo con el Blog! En la primera nota lo tengo a Toto (uno de los líderes de ADICTA), donde nos cuenta un poco sobre sus gustos musicales, sus inicios con la música, el inicio de ADICTA y mucho más.

1-¿Cómo surge tu interés por la música?, ¿Cómo fueron tus inicios?

Toto: Mis viejos cantaban y tocaban la guitarra. Así es que desde que recuerdo siempre hubo un ambiente musical en mi casa. Mi vieja compraba casi todos los discos que salían por aquella época. Yo escuchaba y cantaba arriba de esos discos. Luego aprendí a tocar la guitarra y más tarde se me dió por empezar a componer.

2-Contame cómo surge Adicta.

Toto: Adicta surge luego de que San Martín Vampire se separa. Rudie me dijo si quería participar del nuevo grupo que él tenía en mente y obviamente le dije que sí.

3-¿Qué cosas te inspiran a la hora de componer? ¿Por qué las letras de Adicta siempre hablan del dolor, la melancolía y la tristeza?

Toto: Siempre que tenga algo para contar o decirle a alguien me da por escribir. Generalmente cosas que querés expresar (una frustración, una alegría, seducción, bronca, etc.) y que no te sale decirlo hablando de forma corriente, sino a través de un medio "indirecto" como una canción... Aunque hay canciones muy directas a veces...

4-¿Cuáles son tus influencias musicales?

Toto: Llevo muchos años escuchando música. He vivido muchos estilos musicales y también escuchado aquellos que no viví. Todo lo que sea cantado, tenga buena melodía y me llegue me gusta. Desde una canción muy melódica hasta un punk-rock...

5-¿Qué artistas te gustan que hayas escuchado últimamente (tanto local como internacional)?

Toto: MGMT, The Killers, Arctic Monkeys, Amy Winehouse... De acá Lisandro Aristimuño...

6-¿Cuál fue el mejor show que viste?

Toto: Uno de Massive Attack en Buenos Aires.

7-¿Te gustaría compartir escenario con algún artista en especial?

Toto: Con varios... Igualmente me emociona mucho tocar con mis compañeros de banda, es mágico...

8-¿Cómo ves la escena under hoy en día?

Toto: ¿Hay escena under?

9-Con motivos de los 10 años de Adicta, lanzaron Adictism (muy bueno por cierto), con dos temas inéditos (Love Me y Simple Fui), un excelente cover de Charly (Plateado sobre Plateado) y reversiones de canciones de discos anteriores, ¿Por qué quisieron volver a grabar los temas?

Toto: Porque si hacíamos remixes no iba a ser un disco totalmente nuevo. Y queríamos que lo fuera.

10-En lo personal y en lo musical, ¿Qué te dejaron estos diez años con Adicta?

Toto: Cosas que nunca creí que iba a vivir... Muchos sueños cumplidos, algunos por cumplir y muchos dolores de cabeza jaj

11-¿Cuáles son lo planes de Adicta para este año?

Toto: Tenemos pensado visitar algunos países. Grabar otro disco y seguir tocando...



LINKS:

http://www.adictanet.com.ar/

http://www.myspace.com/adictaargentina

http://www.fotolog.com/adicta_argentina

Facebook: Adicta Argentina